Cada uno de estos se refiere a una nota dentro de la ficha de evaluación.
Maqueta - Emplazamiento
Se evidencia claridad en el entendimiento y en la representación objetiva del lugar, su esencia y las cualidades primordiales importantes para el proyecto. Nivelación, topografía, vegetación, orientación, entorno.
Maqueta - Manejo de la Escala
Se evidencia la selección de una escala adecuada según los requerimientos y complejidad de cada proyecto a representar. Se plantea la escala del proyecto en relación al hombre. Se comprende la importancia del espesor de los materiales a emplear en relación a los efectos constructivos que ella conlleva. La escala del el terreno y sus elementos se adecua bien a la escala del proyecto. La maqueta mantiene las relaciones de proporción entre plantas, secciones y fachadas de manera adecuada.
Maqueta – Manejo de los Materiales y constructividad.
Se establece una clara intencionalidad en la selección de los materiales que se realiza apuntando a evidenciar la estrategia del proyecto. Se establece diferenciación de los materiales importantes del proyecto. Se formula una estrategia constructiva para evidenciar el interior del modelo.
Respuesta a la pregunta por los recorridos, proporción, lugar, estructura
Se comprenden y comunica mediante maquetas conceptuales el sentido y estrategia principal de estos componentes en el proyecto. Se emplean herramientas creativas o retomadas de aquellas nombradas dentro del curso para la explicación de estas estrategias.
Respuesta a la pregunta por la luz, relación interior exterior, sentido haptico
Se comprenden y comunica mediante maquetas conceptuales el sentido y estrategia principal de estos componentes en el proyecto. Se emplean herramientas creativas o retomadas de aquellas nombradas dentro del curso para la explicación de estas estrategias.
sábado, 31 de julio de 2010
jueves, 29 de julio de 2010
martes, 20 de julio de 2010
EXPOSICION RECOMENDADA
Carlos Garaicoa - Bienes Mostrencos
MUSEO DE ARTE MODERNO - Cuidad del Rio (Av. Industriales)
Nave Central y Sala Sur
Abierta hasta el 8 de agosto
Una bella exposición que recoje imágenes de la Habana como metáfora de la ciudad, encontrándose con sus deseos inconclusos, sus monumentos olvidados y la eterna huella de lo imposible.
La ciudad, sus ruinas, el tiempo, la transformación y lo utópico de las urbes, son temas que con sutileza en la técnica y espíritu poético retoma el artista Carlos Garaicoa en sus obras. Existe sin embargo, el brillo nostálgico de la esperanza que es utópica, la urbe que surge de lo simple, las manos, el papel doblado y las luces tenues que capturan en silencio la mirada.
INFO:
http://www.elmamm.org/sitio/exposiciones.html
MUSEO DE ARTE MODERNO - Cuidad del Rio (Av. Industriales)
Nave Central y Sala Sur
Abierta hasta el 8 de agosto
Una bella exposición que recoje imágenes de la Habana como metáfora de la ciudad, encontrándose con sus deseos inconclusos, sus monumentos olvidados y la eterna huella de lo imposible.
La ciudad, sus ruinas, el tiempo, la transformación y lo utópico de las urbes, son temas que con sutileza en la técnica y espíritu poético retoma el artista Carlos Garaicoa en sus obras. Existe sin embargo, el brillo nostálgico de la esperanza que es utópica, la urbe que surge de lo simple, las manos, el papel doblado y las luces tenues que capturan en silencio la mirada.
INFO:
http://www.elmamm.org/sitio/exposiciones.html
Actualizado (Luz-Interior/Exterior-Sentido Haptico) LAS LUPAS DE SHERLOCK HOLMES
Estudiaremos desde diferentes miradas nuestro caso de estudio.
Las casas que tienen sobre la mesa esperan ser abordadas desde el sentido de la pasión. Ser descubiertas desde su simultaneidad; es decir mediante el entendimiento de la suma de sus partes como un todo interrelacionado e intencionado.
Para ello, se abordaran algunos conceptos que serán profundizados por etapas dentro del proceso de análisis, pero que se reitera; deberán entendidos desde su coexistencia; lugar, arquitecto, cliente, función, proporción, recorrido, estructura, relación interior exterior, materiales, acciones/ hábitos.
Capacidad de asociación y relación de estos conceptos entre los casos de estudio del taller y el caso propio.
Relación Interior Exterior
La relación interior exterior es el sustento inicial de la arquitectura. Es la relación del hombre bajo su segunda piel; (la arquitectura) con la naturaleza. En esencia, el proyecto es la manera en cómo se encierra o se abre, se contiene o se distiende mediante la forma, una relación entre ser y el lugar desde la obviedad de que se es en el espacio. El adentro y el afuera tienen entre si una multiplicidad infinita posibilidades así como un sinnúmero de situaciones intermedias donde el espacio no se define como un interior o un exterior sino más bien como un umbral. El umbral es, como en el parto el momento en el que se muere o se nace; cumbre de transición entre dos momentos o lugares donde no se está ni se es lo uno ni en otro sino en ambos al tiempo.
“La relación entre espacios cubiertos y espacios abiertos es la espina dorsal, por así decirlo, de la composición, me conduce desplazamientos de muros a la creación de transparencias, a transiciones entre interior y exterior; de aberturas inesperadas para captar algún lugar descubierto, fuertemente iluminado por el sol o momentáneamente iluminado en su paso a la penumbra. En general a través de estas composiciones lo que trato de obtener es una visión total de la obra arquitectónica”
Rogelio Salmona
Sentido Háptico - Materiales“Me interesa componer (como la música, la arquitectura también se compone) con elementos diversos, el agua, la luminosidad, la penumbra. Me interesa la sombra tanto como la claridad. Compongo con sesgos, con diagonales con reflejos y con transparencias, con lo húmedo y con lo seco, con los recorridos.”
Rogelio Salmona
La sensación atmosférica de un espacio está condicionada en gran parte por el material empleado; logramos obtener una sensación del material gracias a que tenemos en nuestra memoria un universo de experiencias que sirve como referente; es así como el ojo, aun cuando no ha tocado la superficie de vidrio, trae a nuestro cuerpo la sensación del mismo. Cada uno de los materiales empleados en el proyecto, aporta hacia una búsqueda relacionada una vibración entre espacio y sentido del ser.
Luz
“La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz”.
Le Corbusier
La luz en esencia genera una conexión con el tiempo y el lugar, la arquitectura media en esa relación aprovechando la profundidad que esta relación conlleva en sí misma para la generación de sentidos en la obra. El cronotopo es a la unidad espacio-tiempo, indisoluble y de carácter formal expresivo. Es un discurrir del tiempo -cuarta dimensión-, densificado en el espacio y de éste en aquel donde ambos se interceptan y vuelven visibles al espectador y apreciables desde el punto de vista estético. Con ello básicamente se expone el que la luz podría ser considerado como el material ex ante empleado por la arquitectura y que de tal modo su colocación, sus efectos, sus intenciones deben ser y son pensados estrategicamente dentro del proyetco tras intenciones especificas en cada obra.
Lugar
La arquitectura es inherente al lugar y es en sí misma un objeto de comunicación entre el ser y el lugar; devela sentidos relacionales creados por el proyectista (arquitecto). Habrá que penetrar entonces en el lugar y ahondar sobre sus condiciones, para poder entender como en el caso de estudio, la arquitectura se crea en relación con este. El lugar ha de ser entendido en su sentido pleno; el lugar es la atmosfera que se siente al estar ahí; la atmosfera es atravesada y conformada por la vegetación los arboles, las hojas, el clima, el viento, el calor, el agua, la lluvia, el rio la cima, la planicie, el ruido, el atardecer, la mirada, la via, el gris de la ciudad, la arena, el pantano, la luz, el otro….
Ubicación
La contextualización del proyecto no solo en su lugar geográfico sino también en el momento histórico en el que se lleva a cabo la conceptualización del mismo, forma un campo de razones que revelaran en el por qué de muchas de las decisiones que fueron tomadas para su materialización así como también dan un sentido al proyecto en particular frente a lo que se llevaba a cabo en el contexto arquitectónico del momento.
Arquitecto
Somos lo que somos gracias a nuestra experiencia vivida. Gracias a ella entendemos además el mundo desde una perspectiva propia y lo abordamos trascendentalmente desde nuestro actuar y hacer. Es esa la búsqueda trascendental tras la investigación que se aborda sobre el arquitecto. Entender cuál fue su visión de lo global para entender por qué su formulación dentro de la singularidad del proyecto.
Cliente
El cliente, sus hábitos, gustos y necesidades aportan condicionantes fundamentales en el diseño de una casa. La vinculación o desvinculación del mismo dentro del proyecto, es definitiva frente al como la casa alcanzara el cobijo de su manera de habitar. El rastreo del cliente para los casos de estudio es fundamental, sin embargo en muchos casos no se encuentra información suficiente y es la casa misma la que permite generar un panorama de cuales serian los hábitos o premisas proyectuales que aparecen por el personaje que lo habita.
Función
La forma obedece a la función, es decir a los requerimientos, necesidades, gustos y preferencias de los usuarios o creadores, además y por razones obvias, la arquitectura como forma, también obedece a la función. La relación forma-función, desde este ámbito establece una dualidad en la que una no podría existir sin la otra ya que la fuerza de una es la que crea a la otra y viceversa. En nuestro caso, la preguntas sobre cómo “funciona” la casa está dirigida a entender la lógica por la cual se disponen los espacios de determinada manera desde el diseño arquitectónico y que fuerzas inciden en la toma de estas decisiones para el proyecto.
BAUHAUS
Lo común en estas formas es lo delatado por la función.
Proporción
Antes de abordar la proporción habrá que abordar el ser como el sujeto que experimenta el espacio y por lo tanto al ser, inmerso en cuerpo que se encuentra sujeto a su medida. (Escala Humana) El sentido de proporción en arquitectura está ligado a la experiencia corpórea del espacio. La proporción percibida por un niño al recorrer un espacio o frente a un objeto difiere ostensiblemente de la percibida por un adulto.
La proporción desde la historia de la arquitectura ha sido además, premisa estética; la belleza como problema de proporciones y el encuentro de la proporción ideal, áurea, de oro aparece dentro de los ideales clásicos de la belleza como un foco intencional. Sentimos afinidad y/o afecto frente a un ser, espacio u objeto muchas veces por un efecto de simpatía con sus proporciones además de su ser material. En la percepción estética y en el placer experimentado a través de ella puede basarse la comprensión de la arquitectura.
Imagenes:
1. Proporción Aurea
2. Proporción Aurea
3. Modulor. LeCorbusier.
4. Rostro Perfecto
5. Fractal
6. Hombre de Vitrubio
7. Por Leonardo DaVinci
Recorrido
Hablar del recorrido es hablar del camino, es hablar del tiempo. Del viajero y su experiencia sobre él; inherentemente vinculada a aquello que lo conforma. En el proyecto arquitectónico el camino es operado conscientemente tras un interés relacional entre hombre, espacio y tiempo; búsqueda no solo de ordenar y disponer tras ciertas lógicas sino además de una conexión con la experiencia humana, que surgen como revelación tras la posición de un muro, de la luz que atraviesa o golpea, de la altura de un espacio, de la textura bajo los pies descalzos que lo caminan, de lo que se ve más allá y de un sinnúmero de situaciones que aparecen solo porque la obra existe y los genera, bien sea de manera consciente o inconsciente. El recorrido, formula además una dinámica de uso del espacio y por tal está ligado de manera intrínseca a las formas de habitar. La arquitectura genera gestos al proponer el camino y entabla entonces un canal de comunicación con quien la habita.
Estructura
El arquitecto Mies van der Rohe dice: “Toda forma que no se adecue a la estructura debe ser repulida” Cuando habla de ello, habla de una relación inherente entre estructura y forma, pero además podría agregarse, entre forma, espacio y función.
Los casos de estudio que abordaremos tienen un sinnúmero de propuestas desde diferentes tipologías estructurales y estas delatan intenciones precisas que se vinculan al con factores incidentes que deberán ser descubiertos para cada caso. Al pensar la estructura en el proyecto se está tomando posición frente al lugar, la economía, el momento y el espacio. No es solo la definición de un sistema constructivo, material o tipo de sección la que se lleva a cabo sino también la viabilidad de la arquitectura misma.
Si nos remitimos a la hoja común de un árbol, entenderemos que tras su esqueleto existe cierta geometría que permite una articulación estructural que se soporta su cuerpo desplegándose a partir de un punto. La estructura aparece entonces como un sistema de nervaduras que además funciona como vasos comunicantes transportando la savia. La membrana que se auto soporta integrada a la estructura, recibe el sol necesario para la fotosíntesis, permite la transpiración y además genera sombrío. El canal que aparece como hendidura delatando el eje central de la estructura conduce el agua para que no se estanque; dejándola resbalar hacia la tierra y permitiendo el ciclo regular de nutrición. Las espinas aparecen tras la necesidad de seguridad.
Todo objeto y forma tiene sistema estructural. Al ver la hoja vemos su “belleza” en la carga de sentido de integralidad con la estructura, forma y función. La piel y la estructura en la arquitectura no distan del potencial que ello tiene.
Imagenes:
1. Hoja.
2. Nervaduras de una hoja.
3. AADRL Ten Point Zero Pavilion. lan Dempsey y Alvin Huang. 2008.
4. Casa de Cristal. Philip johnson 1949.
Las casas que tienen sobre la mesa esperan ser abordadas desde el sentido de la pasión. Ser descubiertas desde su simultaneidad; es decir mediante el entendimiento de la suma de sus partes como un todo interrelacionado e intencionado.
Para ello, se abordaran algunos conceptos que serán profundizados por etapas dentro del proceso de análisis, pero que se reitera; deberán entendidos desde su coexistencia; lugar, arquitecto, cliente, función, proporción, recorrido, estructura, relación interior exterior, materiales, acciones/ hábitos.
Capacidad de asociación y relación de estos conceptos entre los casos de estudio del taller y el caso propio.
Relación Interior Exterior
La relación interior exterior es el sustento inicial de la arquitectura. Es la relación del hombre bajo su segunda piel; (la arquitectura) con la naturaleza. En esencia, el proyecto es la manera en cómo se encierra o se abre, se contiene o se distiende mediante la forma, una relación entre ser y el lugar desde la obviedad de que se es en el espacio. El adentro y el afuera tienen entre si una multiplicidad infinita posibilidades así como un sinnúmero de situaciones intermedias donde el espacio no se define como un interior o un exterior sino más bien como un umbral. El umbral es, como en el parto el momento en el que se muere o se nace; cumbre de transición entre dos momentos o lugares donde no se está ni se es lo uno ni en otro sino en ambos al tiempo.
“La relación entre espacios cubiertos y espacios abiertos es la espina dorsal, por así decirlo, de la composición, me conduce desplazamientos de muros a la creación de transparencias, a transiciones entre interior y exterior; de aberturas inesperadas para captar algún lugar descubierto, fuertemente iluminado por el sol o momentáneamente iluminado en su paso a la penumbra. En general a través de estas composiciones lo que trato de obtener es una visión total de la obra arquitectónica”
Rogelio Salmona
Sentido Háptico - Materiales“Me interesa componer (como la música, la arquitectura también se compone) con elementos diversos, el agua, la luminosidad, la penumbra. Me interesa la sombra tanto como la claridad. Compongo con sesgos, con diagonales con reflejos y con transparencias, con lo húmedo y con lo seco, con los recorridos.”
Rogelio Salmona
La sensación atmosférica de un espacio está condicionada en gran parte por el material empleado; logramos obtener una sensación del material gracias a que tenemos en nuestra memoria un universo de experiencias que sirve como referente; es así como el ojo, aun cuando no ha tocado la superficie de vidrio, trae a nuestro cuerpo la sensación del mismo. Cada uno de los materiales empleados en el proyecto, aporta hacia una búsqueda relacionada una vibración entre espacio y sentido del ser.
Luz
“La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz”.
Le Corbusier
La luz en esencia genera una conexión con el tiempo y el lugar, la arquitectura media en esa relación aprovechando la profundidad que esta relación conlleva en sí misma para la generación de sentidos en la obra. El cronotopo es a la unidad espacio-tiempo, indisoluble y de carácter formal expresivo. Es un discurrir del tiempo -cuarta dimensión-, densificado en el espacio y de éste en aquel donde ambos se interceptan y vuelven visibles al espectador y apreciables desde el punto de vista estético. Con ello básicamente se expone el que la luz podría ser considerado como el material ex ante empleado por la arquitectura y que de tal modo su colocación, sus efectos, sus intenciones deben ser y son pensados estrategicamente dentro del proyetco tras intenciones especificas en cada obra.
Lugar
La arquitectura es inherente al lugar y es en sí misma un objeto de comunicación entre el ser y el lugar; devela sentidos relacionales creados por el proyectista (arquitecto). Habrá que penetrar entonces en el lugar y ahondar sobre sus condiciones, para poder entender como en el caso de estudio, la arquitectura se crea en relación con este. El lugar ha de ser entendido en su sentido pleno; el lugar es la atmosfera que se siente al estar ahí; la atmosfera es atravesada y conformada por la vegetación los arboles, las hojas, el clima, el viento, el calor, el agua, la lluvia, el rio la cima, la planicie, el ruido, el atardecer, la mirada, la via, el gris de la ciudad, la arena, el pantano, la luz, el otro….
Ubicación
La contextualización del proyecto no solo en su lugar geográfico sino también en el momento histórico en el que se lleva a cabo la conceptualización del mismo, forma un campo de razones que revelaran en el por qué de muchas de las decisiones que fueron tomadas para su materialización así como también dan un sentido al proyecto en particular frente a lo que se llevaba a cabo en el contexto arquitectónico del momento.
Arquitecto
Somos lo que somos gracias a nuestra experiencia vivida. Gracias a ella entendemos además el mundo desde una perspectiva propia y lo abordamos trascendentalmente desde nuestro actuar y hacer. Es esa la búsqueda trascendental tras la investigación que se aborda sobre el arquitecto. Entender cuál fue su visión de lo global para entender por qué su formulación dentro de la singularidad del proyecto.
Cliente
El cliente, sus hábitos, gustos y necesidades aportan condicionantes fundamentales en el diseño de una casa. La vinculación o desvinculación del mismo dentro del proyecto, es definitiva frente al como la casa alcanzara el cobijo de su manera de habitar. El rastreo del cliente para los casos de estudio es fundamental, sin embargo en muchos casos no se encuentra información suficiente y es la casa misma la que permite generar un panorama de cuales serian los hábitos o premisas proyectuales que aparecen por el personaje que lo habita.
Función
La forma obedece a la función, es decir a los requerimientos, necesidades, gustos y preferencias de los usuarios o creadores, además y por razones obvias, la arquitectura como forma, también obedece a la función. La relación forma-función, desde este ámbito establece una dualidad en la que una no podría existir sin la otra ya que la fuerza de una es la que crea a la otra y viceversa. En nuestro caso, la preguntas sobre cómo “funciona” la casa está dirigida a entender la lógica por la cual se disponen los espacios de determinada manera desde el diseño arquitectónico y que fuerzas inciden en la toma de estas decisiones para el proyecto.
BAUHAUS
Lo común en estas formas es lo delatado por la función.
Proporción
Antes de abordar la proporción habrá que abordar el ser como el sujeto que experimenta el espacio y por lo tanto al ser, inmerso en cuerpo que se encuentra sujeto a su medida. (Escala Humana) El sentido de proporción en arquitectura está ligado a la experiencia corpórea del espacio. La proporción percibida por un niño al recorrer un espacio o frente a un objeto difiere ostensiblemente de la percibida por un adulto.
La proporción desde la historia de la arquitectura ha sido además, premisa estética; la belleza como problema de proporciones y el encuentro de la proporción ideal, áurea, de oro aparece dentro de los ideales clásicos de la belleza como un foco intencional. Sentimos afinidad y/o afecto frente a un ser, espacio u objeto muchas veces por un efecto de simpatía con sus proporciones además de su ser material. En la percepción estética y en el placer experimentado a través de ella puede basarse la comprensión de la arquitectura.
Imagenes:
1. Proporción Aurea
2. Proporción Aurea
3. Modulor. LeCorbusier.
4. Rostro Perfecto
5. Fractal
6. Hombre de Vitrubio
7. Por Leonardo DaVinci
Recorrido
Hablar del recorrido es hablar del camino, es hablar del tiempo. Del viajero y su experiencia sobre él; inherentemente vinculada a aquello que lo conforma. En el proyecto arquitectónico el camino es operado conscientemente tras un interés relacional entre hombre, espacio y tiempo; búsqueda no solo de ordenar y disponer tras ciertas lógicas sino además de una conexión con la experiencia humana, que surgen como revelación tras la posición de un muro, de la luz que atraviesa o golpea, de la altura de un espacio, de la textura bajo los pies descalzos que lo caminan, de lo que se ve más allá y de un sinnúmero de situaciones que aparecen solo porque la obra existe y los genera, bien sea de manera consciente o inconsciente. El recorrido, formula además una dinámica de uso del espacio y por tal está ligado de manera intrínseca a las formas de habitar. La arquitectura genera gestos al proponer el camino y entabla entonces un canal de comunicación con quien la habita.
Estructura
El arquitecto Mies van der Rohe dice: “Toda forma que no se adecue a la estructura debe ser repulida” Cuando habla de ello, habla de una relación inherente entre estructura y forma, pero además podría agregarse, entre forma, espacio y función.
Los casos de estudio que abordaremos tienen un sinnúmero de propuestas desde diferentes tipologías estructurales y estas delatan intenciones precisas que se vinculan al con factores incidentes que deberán ser descubiertos para cada caso. Al pensar la estructura en el proyecto se está tomando posición frente al lugar, la economía, el momento y el espacio. No es solo la definición de un sistema constructivo, material o tipo de sección la que se lleva a cabo sino también la viabilidad de la arquitectura misma.
Si nos remitimos a la hoja común de un árbol, entenderemos que tras su esqueleto existe cierta geometría que permite una articulación estructural que se soporta su cuerpo desplegándose a partir de un punto. La estructura aparece entonces como un sistema de nervaduras que además funciona como vasos comunicantes transportando la savia. La membrana que se auto soporta integrada a la estructura, recibe el sol necesario para la fotosíntesis, permite la transpiración y además genera sombrío. El canal que aparece como hendidura delatando el eje central de la estructura conduce el agua para que no se estanque; dejándola resbalar hacia la tierra y permitiendo el ciclo regular de nutrición. Las espinas aparecen tras la necesidad de seguridad.
Todo objeto y forma tiene sistema estructural. Al ver la hoja vemos su “belleza” en la carga de sentido de integralidad con la estructura, forma y función. La piel y la estructura en la arquitectura no distan del potencial que ello tiene.
Imagenes:
1. Hoja.
2. Nervaduras de una hoja.
3. AADRL Ten Point Zero Pavilion. lan Dempsey y Alvin Huang. 2008.
4. Casa de Cristal. Philip johnson 1949.
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